✨ La photo de rue, une philosophie

La rue est un théâtre permanent où chaque seconde joue une pièce unique.

À travers cette série de 36 clichés réalisée au cours de cette dernière année, je vous propose une déambulation au cœur de la cité.

Ici le regard ne s'arrête pas, il glisse sur le graphisme d'une façade, s'attarde sur un portrait saisi au vol, ou se perd dans la poésie d'un flou créatif.

Entre jeux de contre-jour et explosions de couleurs, j'ai cherché à capturer l'essence de la vie urbaine.
Ces scènes de vie sont autant de témoignages de notre quotidien, transformant l'ordinaire en un instant suspendu.

Mais la photo de rue se veut de respecter l’authenticité des scènes et pour cela s’interdit d’en modifier le contenu et encore plus d’utiliser les outils comme l’IA générative.

Pour ceux qui s’y attardent, le milieu urbain est une mine d’inspiration où la seule limite est son imagination. Chaque photographe y puisera sa composition selon sa sensibilité et son style photographique.

✨ L’exposition

Pour cette exposition j’ai choisi d’explorer les multiples facettes de la photo de rue. Cette série de 36 photographies est une exploration méthodique de l'espace public à travers huit prismes différents :

- L’Humain : Portraits et scènes de vie capturés sur le vif.

- La Forme : Compositions graphiques et jeux de contre-jour.

- L’Atmosphère : Travail sur le flou, la couleur et l’aspect cosmopolite des métropoles.

La "banane" dit-on ! Que des sourires, de la bonne humeur et le plaisir de partager.

Dès les premières notes, cette musique nous transporte vers l’île de Cuba avec son soleil, ses plages de sable blanc et ses rythmes enivrants.

Et oui cette musique est "CALIENTE" !

Dans les soirées salsa il règne une atmosphère particulièrement enjouée certainement liée à la musique festive mais aussi cette danse si tourbillonnante.

À travers ces photos j’ai essayé de retranscrire cette ambiance chaleureuse et surtout la dynamique festive de la salsa.

Dans le miroir des médias, la sensualité n'est souvent qu'un reflet capturé par un regard masculin.
Longtemps figée sous l'œil de l'autre, la sensualité s'émancipe aujourd'hui pour se dire au féminin.
Dans cet espace de création, la femme n'est plus l'objet, mais la plume.

Ici, nous changeons d'horizon.
Cette série se veut le théâtre de l'intime au féminin, là où chaque femme devient l'architecte de son propre désir.
À l'écoute de leurs murmures et de leurs visions, je compose des images qui n'appartiennent qu'à elles.

Mon objectif ?
Que chaque cliché soit l'écho fidèle de leur âme, jusqu'à ce qu'elles s'y reconnaissent enfin pleinement.

Le portrait photographique peut-il être une œuvre d’art ?

L'histoire

Avant l’avènement de la photographie, le portrait en peinture est réservé à une classe sociale privilégiée. Sa réalisation, souvent longue, atteste d’une réussite ostentatoire.

La Renaissance, puis le XIXe siècle, connaissent une évolution notoire des esprits. Le portrait témoigne alors d’une perception de l’individu en tant que tel.

L’invention de la photographie va bouleverser ce domaine et démocratiser le portrait, jusque-là réservé à une élite.
Il est alors de coutume, dans chaque famille, de faire appel à un photographe, pour fixer ce que le temps laisse échapper. Disposer d’un portrait digne de ce nom devient indispensable.

De nos jours, les smartphones permettent de réaliser des selfies à moindre coût, dans des postures les plus improbables. Partagés avec ses proches, sur réseaux sociaux, ils sont oubliés de la même façon qu’ils ont été réalisés : instantanément.

Alors que nous sommes admiratifs dès que nous tombons sur des clichés de nos ancêtres, la nostalgie nous fait regretter de ne plus avoir ce beau portrait papier qui laisse au regard le temps d’observer, de ressentir et de s’émouvoir.

La démarche

Avec cette série, mon souhait est de renouer avec cette vision académique. Réaliser un portrait mettant en valeur la personne sur un tirage papier de haute qualité que l’on a envie d’encadrer.

Pour chaque portrait, je cherche à capter la beauté intrinsèque de la personne avec une attitude neutre à l’instar des portrait du début du siècle. Je ne suis donc pas dans la recherche d’expressions qui donnent l’ambiance de la scène, mais plutôt à saisir la profondeur de son regard.
Ne dit-on pas que le regard est le miroir de l’âme !

Les photos ont donc été réalisées en studio avec un éclairage professionnel.
Le travail du photographe est de découvrir la physionomie du modèle et de trouver l’angle d’éclairage qui met le mieux en valeur l’esthétique de son visage.
Rendre toutes les nuances de couleurs d’un visage et livrer ainsi une impression de réalisme et de relief, est le fruit d’un travail minutieux sur la colorimétrie.

Enfin, le tirage de la photo sur un papier d’art de type baryté présente toute la richesse et la subtilité des couleurs nécessaires à un résultat de qualité.

Madeleine de proust photographique

Nous avons tous connu dans notre jeunesse des objets utilisés par nos parents ou grand parents et qui ont totalement disparus des étales.
Tout un travail de recherche dans mon entourage m'a permis de déterrer ces reliques et de vous les présenter dans leur contexte.
Sorte de madeleine de Proust photographique en espérant que la magie opère.

Virtuoses de la glisse, ils affrontent le vent et l'eau avec panache.

Le contact avec l'eau est intense et parfois violent.
Les embruns fusent sous les planches à voile et nous donnent des filets d'eau qui s'apparentent à des coups de pinceau.
Ces explosions de gouttelettes nous laissent imaginer la vitesse et la dynamique de ces manœuvres orchestrées par les meilleurs mondiaux.

L'histoire

Photo, peinture, quand l'ambiguïté nous questionne.

Des objets simplement en lumière naturelle sur fond de toile.

De ces natures mortes se dégage une zénitude, comme le temps qui s’arrête pour nous laisser contempler.

Sous une lumière qui s’apparente à du clair-obscur, se dégage une beauté naturelle sur ces objets du quotidien.

La touche de modernité ici est liée à l’utilisation de la photographie appuyée par des touches de peinture. Les quelques traitements numériques apportent un aspect contemporain qui contribue à entretenir l’ambiguïté entre peinture et photo.

La démarche

Dans cette période de pandémie et de confinement, j'ai mis entre parenthèses mon travail sur le portrait. Et quoi de mieux adapté que la nature morte dans ce contexte.

Retrouver cette sérénité de la nature morte, cette zénitude qui émane des compositions inspirées des peintres du 18ème.

Le doux plaisir de conjuguer la peinture et la photo est issu de mon parcours artistique qui a commencé par la peinture et le dessin pour basculer un jour vers la photo.

Ce travail de nature morte est la symbiose entre ces deux mondes qui se percutent mais s’assemblent si bien.

Les contours n'existent plus, seule la lumière parle.

Le rendu graphique a la particularité de diluer les contours pour ne laisser place qu'aux nuances de lumière.
La lecture de la photo s'en trouve différente suivant la distance à laquelle on se place.

La conception de cette série s'est étallée sur trois années, elle est présentée ici dans sa chronologie.
Elle débute par des photos figuratives et évolue ensuite vers un style abstrait voir vers du cubisme.
La lecture des photos laisse ainsi place à l'imaginaire et chaque spectateur y projette une partie de lui même.

La beauté des lignes du corps en ombres chinoises
Design épuré, ambiances graphiques, défi de la gravité.
3 lettres, 3 mots, 3 photos, le triptyque est à l’honneur dans cette série par un ensemble de thématiques traitées en 3 photos.

Au début ils ne savent pas trop comment se placer, se mouvoir dans cette boîte de 1,50m au carré. A la manière d'un moule où il faut se fondre pour en épouser la forme.

Et puis c'est physique, toujours en flexion, en extension, une vraie séance de sport.
Au bout de quelques minutes la contrainte imposée par les dimensions devient un avantage et l'appui sur les parois permet le déséquilibre et l'aventure de placer le corps dans des postures improbables.
Les lignes du corps s'expriment alors pour nous offrir des émotions, des sensations soulignées par un éclairage contrasté.

A la suite des séances, la boite s'est exprimée et nous offre une multitude de postures mais à l'esthétique uniforme et trop répétitive. C'est alors que je fais appel à la boule de cristal pour voyager au delà du studio et promener la boîte dans des lieux divers et énigmatiques.

Une fois aplatie sur le papier, cette boîte qui servait d'appui devient le cadre voire l'encadrement de la photo.
Mais ici pas d'enfermement, les pieds et les mains transpercent le cadre et la photo y projette son ombre. L'encadrement fait corps avec la photo.

Mise en valeur des couleurs de cette église romane qui nous réserve un magnifique panel de couleurs accentué par les rayons du soleil perçants les vitraux.

L'histoire
Le décor actuel de l’église date, pour l’essentiel, du XIXe siècle.

En 1851, à la demande du curé, l’architecte Charles Joly-Leterme fit repeindre l’ensemble des parois, voûtes et colonnes avec des peintures selon le goût de l’époque pour la surcharge ornementale.

La hardiesse de ces peintures fut très critiquée dès le XIXe siècle, notamment par l’écrivain Huysmans. Bien qu’assez fantaisistes, ces peintures rappellent la polychromie qui devait exister dans l’édifice à l’époque romane.

Le goût du XXe siècle, privilégiant la beauté des formes et des structures brutes, rejette cette esthétique :
dans les années 30, les colonnes du choeur furent décapées, mettant à nu la pierre.

Série photographique sur les travaux réalisés au centre ville de Poitiers

De 2010 à 2012, le centre ville de Poitiers a été mis sans dessus dessous pour la réfection des places et rues piétonnes.